Behind the Scenes: Insights de nodalab sobre diseño sonoro

Cuando pensamos en podcasting, la imagen que nos viene a la cabeza puede ser bastante simple: dos personas relajadas en un estudio, manteniendo conversaciones sobre los temas que más les apasionan. Claro, ese es el núcleo del podcasting, compartir ideas en un formato estructurado, divertido y fácil de absorber. Pero detrás del micrófono,  hay todo un universo que el público podría apreciar mucho más: el diseño sonoro.

Pero espera... ¿todos los podcasts requieren diseño sonoro?

La respuesta corta es... no. Aunque todos los podcasts requieren edición de audio, procesamiento, mezcla, etc., el diseño sonoro es más bien un arte, que se utiliza para ilustrar mejor las ideas, deformar la forma en que transmitimos un mensaje específico, mover las emociones, y mucho más. Los podcasts basados en la narración de historias son un gran ejemplo del uso del diseño sonoro, ya que las narraciones a menudo necesitan un toque extra para perfeccionar la forma en que compartimos las ideas. Los ambientes, los efectos de voz, los sonidos específicos (como explosiones, portales, armas de ciencia ficción, etc.) y la forma en que estos sonidos se incorporan a la narración son elementos que realmente pueden dar vida a una gran historia a través del poder del diseño sonoro. 

Suena bien, pero como podcasters, ¿cómo podemos incorporar esto a nuestros propios proyectos?

Creo que todo el mundo puede aprender nuevas habilidades si es lo suficientemente curioso y apasionado, así que definitivamente te animo a empezar tu Hero's Journey del diseño sonoro si es algo que realmente quieres hacer. Esto es lo que necesitarás: 

1. Una biblioteca de sonidos

Una buena biblioteca de efectos de sonido (SFX) es esencial para cualquier diseñador. En una biblioteca encontrarás miles de SFX que están listos para que los incorpores a tus proyectos. Y antes de que alguien entre en pánico, hay muchas bibliotecas para todos los presupuestos. Deja que te recomiende algunas.

Para obtener sonidos gratuitos, siempre puedes confiar en FreeSound.org, una recopilación de grabaciones y archivos que los entusiastas del audio comparten. Solo tienes que crear una cuenta y podrás empezar.

Para ampliar las posibilidades, recomendaría Zapsplat, que contiene un montón de joyas ocultas, SFX gratuitos e incluso puedes acceder a su biblioteca premium por una pequeña cuota. Personalmente, he utilizado esta biblioteca durante un par de años y puedo decir que vale la pena pagar por su membresía.

En caso de que cuentes con los recursos, me adelanto a recomendar Soundsnap, es el que usamos aquí en nodalab y vale cada centavo. El motor de búsqueda de Soundsnap es genial y su biblioteca es tan rica que encontrarás prácticamente cualquier cosa aquí.

2. Construcción de Ambientes y Criterios

El diseño de sonido es mucho más que importar SFX a tu proyecto, ya que tienes que sentarte realmente a escuchar el mensaje que vas a transmitir. Coloca siempre los sonidos para apoyar las ideas y favorecer la narrativa, piensa en montar un plato realmente especial, donde cada ingrediente tenga un propósito. Ambientes para ilustrar mejor un escenario, una explosión lejana o una transición dramática para enfatizar una idea, añadir reverberaciones, delays y una ecualización distinta para los argumentos más contundentes... ¡Las posibilidades son infinitas! Cuando te andentras en diseño sonoro puedes retorcer, construir, deformar y manipular los sonidos a tu antojo.

3. Creatividad y amor

Dejando de lado los aspectos técnicos, creo que el diseño de sonido es un proceso extremadamente emocional y creativo. Como diseñadores de sonido, nuestro objetivo final es dar vida a una historia, lo que implica mucha creatividad y corazón, así que mi consejo sería que no te reprimas y te permitas a ti mismo y a tu creatividad fluir. Atrévete a experimentar y dale a tu proyecto una identidad sonora única.

¿Dónde puedo encontrar una buena referencia?

Permíteme presumir un poco aquí, ya que los espectáculos originales que producimos en nodalab son grandes ejemplos para que te sumerjas en el maravilloso universo del diseño sonoro. Ningún proyecto es idéntico a otro, y cada espectáculo tiene necesidades diferentes en cuanto a sonido. Algunos pueden necesitar algunos efectos de voz y pueden darse por concluidos, mientras que otros proyectos pueden necesitar una gran atención al detalle y un montón de elementos sonoros. De nuevo, todo depende de las necesidades de tu show y de cómo quieras contar la historia. 

En nodalab, creemos realmente en el impacto de las grandes historias, y hemos creado programas que permiten a todas las partes implicadas (es decir, desde los escritores, a los narradores, hasta los ingenieros de audio) llevar su creatividad un poco más allá, lo que ha llevado a nuestro equipo a elevar elevar los estándares en lo que respecta a la narración en la industria del podcasting. Me gustaría invitarte a ver nuestros programas, para que tengas una idea más clara de cómo podría acabar sonando tu podcast.

Uno de mis favoritos es uno de los episodios más recientes de La Historia Jamás Contada, en el que mi creatividad se desbordó debido a la naturaleza del tema... ¡brujas! Te invito a escucharlo, vale mucho la pena.

Si esta charla sobre diseño de sonido te ha entusiasmado, no dudes en ponerte en contacto con nuestro equipo si tienes alguna pregunta, ¡estaremos encantados de charlar contigo! Aprende a hacer un podcast con nodalab.